Fragen und Antworten mit David Åhlander von nolimit city

Ganz gleich, ob Sie die Früchte in Ihrem örtlichen Casino oder Ihrer Spielhalle spielen oder einfach nur gerne online an Spielautomaten spielen, alle haben ein gemeinsames Element: Jeder verfügt über einen eigenen Jingle oder Soundtrack, der Ihr Spielerlebnis untermalt.

Der Aufstieg des Online-Video-Slots hat zu Innovationen in allen Bereichen der Spieleentwicklung geführt, wo ein neuer Pool an Talenten die Chance hatte, zu entstehen und dem iGaming-Sektor zu zeigen, was er zu bieten hat. Eine Person, die sich von der Masse abhebt, ist David Åhlander von Nolimit City, der unserer Meinung nach als Sounddesigner und Musikkomponist in der Branche führend ist.

Wir haben uns an das Team von Nolimit City gewandt, um zu sehen, ob David ein paar Fragen beantworten kann, und wir freuen uns, dass er heute einen Teil seiner Zeit dem Mischen der neuesten Beats geopfert hat, um mit uns zu plaudern.

David ÅhlanderDavid Åhlander

Hallo David, bevor wir beginnen, könnten Sie uns einen Überblick darüber geben, wie lange Sie schon bei Nolimit City sind, welche Rolle Sie derzeit im Unternehmen spielen und wie es sich in dieser Zeit entwickelt hat?

Hallo! Ich war dabei Nolimit City seit über sieben Jahren; Zeit vergeht. Ich bin Sounddesigner und Komponist, überprüfe aber auch jedes Spiel auf etwaige Verbesserungen. Nachdem ich Musik und Sounds für über 50 Spiele erstellt habe, habe ich wohl ein Auge für Details. In den Anfangsjahren, als Nolimit City ein kleines Unternehmen war, habe ich auch unsere Website und einige einfachere Frontend-Dinge erstellt, wie zum Beispiel eine Tastatur im Spiel. Aber jetzt sind wir größer und haben mehr qualifizierte Leute, die sich um diese Dinge kümmern, sodass wir uns jetzt voll und ganz auf Musik, Sounds und ein schönes Endprodukt konzentrieren können.

Der xWays Hoarder-Slot von Nolimit CityDer xWays Hoarder-Slot von Nolimit City

Wo hat also für dich alles angefangen, David? War Musik schon in jungen Jahren eine Ihrer Leidenschaften und gab es irgendwelche familiären Einflüsse, etwa ein Elternteil oder Geschwister, die ein Instrument spielten?

Mein Interesse an Musik begann etwa im Alter von 12 Jahren, mit Bands wie Nirvana und Metallica. Kein Familienmitglied oder enger Freund interessierte sich besonders für Musik, aber einige Kinder an meiner Schule spielten einige Instrumente, was mein Interesse weckte.


Diese Frage führt gut dazu, ob Sie überhaupt Instrumente spielen, und wenn nicht, warum haben Sie sich für einen digitalen Weg entschieden?

Mein Hauptinstrument ist die Gitarre, die ich im Alter von 12 Jahren zu spielen begann. Da ich ein sehr kreativer Typ bin, hat es großen Spaß gemacht, die Gitarre zu erkunden und eigene Songs zu kreieren. Mit 17 kaufte ich mir einen Roland MC-505 und begann mit digitaler Musik. Seitdem erstelle ich Musik sowohl mit akustischen als auch mit digitalen Instrumenten. Ich spiele auch ein wenig Klavier, Schlagzeug und Bass.

Der Rave-Slot von Nolimit CityDer Rave-Slot von Nolimit City

Was waren Ihre nächsten Schritte, nachdem Sie die Schule verlassen hatten? Haben Sie anschließend Musik auf einem höheren Niveau studiert? Oder wurden Ihre Talente nur durch stundenlanges Üben als Hobby und Leidenschaft gefördert, die später zum Beruf wurde?

Musik machen war schon immer eine Leidenschaft und ein Hobby. Ich habe nie eine Musikschule besucht, daher war „Learning by Doing“ der richtige Weg. Schule war nie mein Ding, aber hey, wer muss schon wissen, wie man Noten und seltsame Akkorde liest, oder? Nach der High School zog ich mit dem Roland MC-505 im Koffer nach Spanien und setzte meine musikalische Reise fort, während ich als Tischler arbeitete. 


Vielen Dank für diese Hintergrundinformationen. Nachdem wir nun mehr über den Mann hinter der Musik wissen, könnten Sie uns Ihre Gedanken mitteilen, wenn ein neuer Slot auf Ihrem Schreibtisch auftaucht? Machen Sie zum Beispiel ein Brainstorming? Oder gibt es normalerweise eine Idee, die einem sofort in den Sinn kommt, und eine Richtung, die man einschlagen möchte, wenn man das Spiel gesehen hat?

Wenn ich zum ersten Mal ein neues Spiel sehe, höre ich es normalerweise nur in meinem Kopf. Oft ist ganz klar, was zum Thema passt; Ansonsten bespreche ich es mit dem Projektinhaber oder meinen Tonkollegen. 

Der Crypt-Slot von Nolimit CityDer Crypt-Slot von Nolimit City

Was sind Ihre nächsten Schritte, sobald die Idee steht? Und wie lange dauert es von dieser Phase bis zum fertigen Produkt, das Sie gerne absegnen?

Die erste Demo ist sehr schnell fertig, und dann mache ich mit dieser weiter. Wir haben in jedem Spiel etwa 4–5 Titel, daher ist der Prozess von der ersten Demo bis zur Fertigstellung aller Titel langwierig. Manchmal habe ich einfach Glück, zum Beispiel als ich die Musik für „The Max Win“ geschrieben habe Küss meine Kettensäge. Ich wollte mir gerade einen Kaffee holen, da sah ich meine Gitarre und hob sie auf. Fünf Minuten später war es geschrieben.

Aber jedes Spiel bringt etwas Angst mit sich. Der kreative Prozess hat keinen Ein-/Ausschalter und keine Gedanken wie; Kann ich das rechtzeitig fertigstellen? Wird es so gut sein wie erwartet? Kann ich das überhaupt singen? Sind diese Texte gut usw.? Normalerweise haben wir 4–5 Wochen Zeit, um die gesamte Musik und Sounds für ein Spiel zu erstellen.


Ich denke, das kann man mit Fug und Recht sagen, Sie haben ein paar absolute Knaller geschaffen, aber mit welchem ​​der Stücke, die Sie komponiert haben, sind Sie am zufriedensten? Und wenn wir Sie nur auf einen Favoriten festlegen müssten, welcher wäre das?

xWays Hoarder - Zur Hölle. Ja, es ist mein absoluter Favorit. Ich habe großartige Erinnerungen an die Entwicklung dieses Spiels. Dann haben wir das Deadwood Musik, auch ein Favorit. Wenn ich in diesen beiden Spielen an Freispielen teilnehme, bekomme ich einen tollen Kick. Das Gleiche gilt für die Super-Freispiele Der Rave.

In unserer nächsten Veröffentlichung im September die KryptaIch habe einen Free-Spin-Track namens „Get My Bones Right“ erstellt. Dies könnte mein neuer Favorit sein; Mal sehen, ob es so beliebt wird wie Hell Yeah. „Hell Yeah“ ist nach uns der am zweithäufigsten gestreamte Titel DasxBoot.


Wir haben in der Vergangenheit viele Ihrer Kreationen genossen und neben East Coast vs. West Coast haben uns auch The Rave und DJ Psycho sehr gut gefallen. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, hauptberuflich DJ zu werden? Oder waren Sie schon immer auf der Suche nach einem alternativen Berufsweg?

Nach meiner „Karriere“ als Tischler wurde ich DJ und spielte House-Musik. House-Musik war damals in Spanien groß. Ich fühlte mich wirklich mit House-Musik verbunden und begann, meine eigenen Tracks zu kreieren, die in einigen Clubs gespielt wurden. Es ist ein tolles Gefühl zu sehen, wie alle zu meinen Melodien tanzen. Aber das war wie vor 20 Jahren; Ich werde älter und im Moment liegt mein Fokus auf „Casino“-Musik und meinen persönlichen Akustik-Songs. Ich hatte vor, eines Tages bis zum Tod ein Album zu veröffentlichen.


Es war toll, mehr über dich zu erfahren, David, und als letzte Frage: Da Tausende von Slot-Fans auf der ganzen Welt deine Musik hören, was steht derzeit auf deiner Playlist und wer sind deine größten Einflüsse in Vergangenheit und Gegenwart?

Nun, nach einem Arbeitstag gibt es keinen Lautsprecher, der leiser ist als meiner. Eigentlich ist Musik das Letzte, was ich in meinen durch die Arbeit geschädigten Ohren haben möchte, schätze ich. 

Aber einige meiner Lieblingslieder sind:

  • Matt Corby – Auflösung
  • St. Germain – Sure Thing / How Dare You
  • Ian Pooley – Venasque

Kein Wunder nach dieser Liste, meine größten Einflüsse sind Ian Pooley, St Germain und Matt Corby. Ian Pooley und St. Germain sind seit über 23 Jahren meine Vorbilder. Und ... ich wünschte, ich hätte eine Stimme wie Matt Corby. 

Danke für die Einladung!

Autor Bio


Interview von Nigel Halle

23 Jahre Erfahrung in der Glücksspielbranche

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